Viaggio nel laboratorio di Luigi Iannaccone, il giovane imprenditore che ha vestito i protagonisti de Il Gattopardo, Il Conte di Montecristo e Leopardi
Sono uno strumento narrativo potentissimo, un vero e proprio segno visivo che comunica immediatamente un significato complesso e articolato allo spettatore: prestigio, sottomissione, ricchezza, decadenza o emancipazione. Spesso inosservate dal pubblico, codificano in silenzio la realtà storica. Gli esperti del settore cinematografico lo sanno bene, invece. Le calzature – ebbene sì, sono proprio loro le protagoniste di questo racconto – sono l’elemento espressivo fondamentale per la riuscita di un film, rivestono un ruolo chiave in tutte le produzioni. Nel cinema in costume e nei grandi kolossal supervisionati da maestri come Dante Ferretti, ogni scarpa e stivaletto d’epoca non è un semplice accessorio, ma il tassello decisivo per restituire l’autenticità della storia, definire lo status dei personaggi e dare anima e postura agli attori in scena. Guai a incappare nell’errore anacronistico! Se la scarpa tradisce la sua epoca (una suola in gomma moderna nascosta sotto un abito romano o ottocentesco), il codice visivo perde di credibilità e lo spettatore esce dalla finzione scenica.
In questo numero vi portiamo nel laboratorio di Luigi Iannaccone, classe ’84, giovane e talentuoso imprenditore originario di Mirabella Eclano, che nella sua azienda nella zona industriale di Formello – “Un Passo di stile” –, in provincia di Roma, crea calzature storiche d’eccellenza per le più grandi produzioni cinematografiche e televisive internazionali. Anche la vendita e il noleggio per gli allestimenti scenici cine-teatrali e per gli eventi speciali prevede la personalizzazione delle calzature in ogni forma e dettaglio.
Dai kolossal storici ambientati in epoca romana alle sfarzose corti ottocentesche fino ai set più complessi del cinema d’autore, le creazioni artigianali di Luigi hanno dato vita ai costumi di film e serie molto attese. La lista dei lavori è lunghissima. Ne citiamo solo alcuni: “Those about to die” (2024) diretto da Roland Emmerich, in cui spiccano i calzari dei patrizi e dei soldati romani e i sandali dei gladiatori nell’arena; “Le déluge. gli ultimi giorni di Maria Antonietta” (2024) di Gianluca Jodice, in cui le calzature di lusso settecentesche si concretizzano in pantofole in stoffa pregiata, ricami e fibbie tipiche della nobiltà prima della Rivoluzione; “Il Gattopardo” (Netflix, 2025), il sontuoso kolossal ambientato nell’Ottocento siciliano, dove la ricostruzione sartoriale ha richiesto stivaletti d’epoca e calzature nobiliari curate nei minimi dettagli; la miniserie per la RAI “Leopardi – Il poeta dell’infinito” (2025) diretta da Sergio Rubini dove le scarpe raccontano il decoro della borghesia colta, della piccola nobiltà di provincia e degli intellettuali della prima metà dell’Ottocento; “Il conte di Montecristo” (RAI, 2025) di Bille August, grande affresco in costume di respiro internazionale in cui pellami, fodere e tacco raccontano la metamorfosi di Edmond Dantès: da umile marinaio con calzature logore a potente e inavvicinabile aristocratico con stivali di pregiata fattura artigianale; “M. il figlio del secolo” (Sky Original, 2025), la miniserie televisiva diretta dal regista inglese Joe Wright e incentrata sul ventennio fascista e sulla figura di Mussolini in cui l’estetica, la moda dell’epoca e gli accessori (dalle scarpe stringate formali agli stivali dei gerarchi) giocano un ruolo chiave nella caratterizzazione dei personaggi; “Maserati the brothers” (2026), diretto dal regista premio Bobby Moresco e calato nel Novecento industriale, con gli stivaletti dei piloti pionieri dei motori e la moda maschile formale e informale degli anni ruggenti.
Quando e come nasce l’idea di specializzarti proprio nelle calzature storiche per il cinema? C’è stato un momento preciso o un progetto da cui tutto ha avuto inizio?
L’idea di specializzarsi nelle calzature storiche per il cinema nasce dalla profonda passione di Iannaccone Luigi e Orlando Lombardi, per l’unione tra artigianato d’eccellenza e narrazione visiva. La nostra vocazione è nata dal desiderio di trasformare ogni calzatura in un ponte temporale; per noi, ogni scarpa non è solo un accessorio, ma un vero e proprio “strumento di scena” che aiuta l’interprete a camminare, letteralmente, nei panni del proprio personaggio.
La Vostra attività non si limita alla produzione, ma offre anche un servizio di noleggio. Come funziona la gestione del magazzino e la conservazione di scarpe d’epoca e di scena?
Ogni pezzo del nostro archivio è suddiviso per epoca storica, stile e numerazione, permettendo ai costumisti di individuare rapidamente le calzature ideali per la propria produzione. Ogni calzatura destinata al cinema, al teatro o alla televisione richiede cure continue per mantenere inalterata la sua bellezza e la sua funzionalità d’uso. Dopo ogni noleggio, la calzatura segue un protocollo completo di pulizia, igienizzazione interna ed eventuale risuolatura nel nostro laboratorio artigianale per garantirne la massima prontezza all’uso.
Le tue origini sono irpine, una terra ricca di tradizioni. Come hanno influito le tue radici sulla decisione di intraprendere questo mestiere così particolare?
L’Irpinia è una terra dove il senso del bello si intreccia con una manualità antica, fatta di pazienza, cura del dettaglio e profondo rispetto per la materia prima. Questa radice culturale si riflette in modo naturale nella gestione e nella visione aziendale di Un passo di stile.
C’è un film o un grande regista/costumista con cui è stato emozionante lavorare?
Il lavoro per produzioni cinematografiche e teatrali regala sempre emozioni uniche, ma la vera magia scatta quando ci si trova a collaborare con costumisti e maestranze di grande visione, capaci di trasformare una calzatura in un fondamentale strumento di narrazione stilistica e storica. Ogni grande produzione o collaborazione nel mondo dello spettacolo rappresenta una sfida affascinante. Più che il singolo nome altisonante, ciò che rende indimenticabile un progetto è il processo creativo che c’è dietro. Creare allestimenti scenici partendo da zero, plasmando forme e finiture sulle esigenze specifiche del film o dello spettacolo teatrale, regala una soddisfazione enorme quando poi si vedono quelle creazioni prendere vita sul grande schermo o sul palcoscenico.
Quali sono i periodi storici che ti vengono richiesti più spesso dai costumisti?
Le richieste dei costumisti variano molto in base ai filoni cinematografici e teatrali del momento, ma i periodi storici che rappresentano senza dubbio la spina dorsale della produzione di calzature di scena sono: epoca greco-romana, l’eleganza del 1700 e del 1800 e il 1900 (anni ‘20, ‘40 e ‘70).
Ricreare calzature per film storici richiede un forte rigore filologico. Come ti documenti per assicurarti che ogni modello rispetti l’epoca rappresentata?
La ricerca filologica è la fase più affascinante e delicata dell’intero processo creativo. Per garantire che ogni calzatura sia una fedele testimonianza dell’epoca che deve rappresentare, il lavoro di documentazione segue un approccio quasi archeologico e accademico, combinando diverse fonti di studio. Infine, la documentazione personale si fonde con la visione del bozzetto di scena firmato dal costumista. È in questo momento che la filologia pura incontra le esigenze della regia: si analizzano i materiali originali dell’epoca e si valuta come riprodurli mantenendo la massima autenticità visiva, ma con la resistenza e la flessibilità necessarie per le riprese di oggi.
Qual è la sfida più grande nel bilanciare la fedeltà storica di una scarpa con le esigenze pratiche di attori e stuntman sul set?
La sfida più grande è conciliare la rigidità e l’imprecisione anatomica dei metodi di produzione del passato con la sicurezza, l’ergonomia e le sollecitazioni estreme richieste dai set moderni. Le suole antiche (greco-romane, medievali o settecentesche) erano in cuoio liscio o persino in legno, prive di qualsiasi grip. Sui pavimenti moderni dei set, sui marmi o sul fango scenico, gli attori rischierebbero continuamente di scivolare; pertanto si realizzano doppi fondi stealth: la suola in cuoio viene lavorata o integrata con sottili inserti in gomma ad altissima aderenza, del tutto invisibili alla macchina da presa, garantendo stabilità.
Ci sono materiali o tecniche antiche che hai dovuto riscoprire o adattare per venire incontro alle esigenze dei set moderni?
L’adattamento delle tecniche antiche al cinema moderno richiede un vero e proprio lavoro di “ingegneria artigianale”. Per ottenere la massima resa visiva senza penalizzare le riprese, diverse lavorazioni tradizionali sono state recuperate e modificate: la concia al vegetale e l’invecchiamento manuale, cuciture a mano, strutture in legno e sughero per tacchi e zeppe, l’uso di cere e oli naturali per l’impermeabilizzazione.
Qual è stato il modello di calzatura più complesso o strano che ti sia mai stato commissionato?
Tra i tanti progetti affrontati, uno dei più complessi in assoluto è stata la ricostruzione delle Chopine rinascimentali (le celebri calzature veneziane del XVI secolo con altissimi plateau), abbinate a requisiti per scene d’azione. Le chopine storiografiche erano pianelle montate su zeppe di legno o sughero incredibilmente alte (in alcuni casi storici superavano i 30-40 centimetri). Venivano indossate dalle nobildonne veneziane per proteggere gli abiti dal fango e per ostentare lo status sociale, ma richiedevano il supporto costante di due servitori per permettere alla dama di muovere anche solo pochi passi. Quindi ciò che in origine era un pezzo da esposizione o un accessorio quasi immobilizzante oggi diventa una calzatura di scena perfettamente funzionale e sicura, pronta per qualsiasi esigenza di regia.
Ti è mai capitato di dover realizzare una scarpa in tempi record per una scena imprevista? Come hai gestito l’emergenza?
Sì, le emergenze sul set sono all’ordine del giorno e i tempi del cinema non perdonano: una modifica alla sceneggiatura dell’ultimo minuto, un cambio di attore improvviso o un danno di scena possono trasformare la realizzazione di una calzatura storica in una vera e propria corsa contro il tempo. Ci è capitato di dover realizzare tre paia di calzature del 1700 con lo stesso tessuto dei costumi in una sola giornata: la gestione dei tempi di asciugatura è stato l’ostacolo principale.
Essere un giovane imprenditore in un settore d’eccellenza come quello delle calzature di scena è un traguardo importante. Quali difficoltà hai incontrato nel far crescere la tua impresa? E quali le soddisfazioni più grandi.
Essere una piccola azienda in forte espansione in un settore di nicchia e di altissima specializzazione come quello delle calzature di scena richiede un equilibrio costante tra la conservazione dell’eccellenza artigianale e la capacità di strutturarsi per crescite rapide; significa affrontare sfide quotidiane complesse, ma anche raccogliere gratificazioni uniche nel loro genere. La difficoltà principale per una piccola impresa in espansione è gestire le richieste improvvise, le consegne in 24 ore e i cambi di sceneggiatura dell’ultimo minuto, senza mai compromettere la cura del dettaglio, la filologia storica e la sicurezza della calzatura. Passare da una dimensione strettamente artigianale a una dinamica aziendale più strutturata comporta la gestione di picchi di lavoro imprevedibili, la selezione dei materiali migliori a costi sostenibili e il continuo investimento in strumentazioni avanzate per affiancare la lavorazione a mano. La soddisfazione più grande è sentire l’emozione e l’orgoglio quando, nel buio di una sala cinematografica o durante una prima teatrale, la macchina da presa stringe l’inquadratura proprio sui piedi dei protagonisti, valorizzando il lavoro di giorni e notti di laboratorio. La forza di una piccola azienda in crescita sta proprio nella flessibilità e nella passione: ogni scarpa consegnata a tempo di record e ogni scena ben riuscita sono la conferma che la strada intrapresa è quella giusta.
